DIEMs Forskning

DIEM er løbende involveret i forskellige forskningsprojekter, det være sig egne projekter af DIEMs studerende og ansatte, og projekter som udefrakommende kunstnere, musikere, insitutioner og lignende tager initiativ til. Projekterne præsenteres kort her på siden.

For mere dybdegående beskrivelser, klik på de angivne links. Se også institutleder og professor Wayne Siegels hjemmeside, som indeholder beskrivelser af DIEMs forskningsprojekter. DIEM samarbejder ofte med DARC (Digital Aesthetics Research Center), som også ligger i Århus. Se DARC's website for mere information om igangværende projekter.

Enkelte projektbeskrivelser findes i øjeblikket kun på engelsk.

Drowning/Burning          (2009-2010)

Drowning/Burning is an interactive sound installation created for the Skive Museum of Art and premiered on June 12, 2010 and exhited until August 29, 2010. With its anonymous look the big, black box does not quite show what it contains - when stepped upon it burst into a roaring inferno of sampled sounds of water and fire. Drowning/Burning was supported by TEKNE produktion, The RoyaI Academy of Music and The Skive Museum of Art.

Background

Drowning/Burning is an adaptive sound installation designed for a public space such as a museum. Adaptive music is computer-generated music that can be controlled, advertently or inadvertently, by a listener or audience. The installation consists of a small stage that visitors can stand on, either alone or in small groups. There is nothing else to see. All equipment is hidden under the stage. Emphasis is placed on making the interaction natural and intuitive.

Drowning/Burning was created by Wayne Siegel and produced in collaboration with the Skive Museum of Art located in Skive, Denmark. The opening is scheduled to take place on June 12th, 2010. The work will be exhibited until September 2010.

Read more and see footage about Drowning/Burning here. 

Bruuns Lydgalleri              (2009-2010)

Bruuns Lydgalleri er et forskningsprojekt udarbejdet i forbindelse med "Open Call", som er Statens Kunstfonds projekt om "Kunst i det Offentlige Rum".

Baggrund

Hver dag passerer tusindvis af mennesker igennem Bruuns galleris indendørs gadebillede i centrum af Århus. Stedet er - i kraft af sit besøgstal og offentlige tilgængelighed - et oplagt udstillingsvindue for lydkunst. Ideen med projektet er at skabe en række lydinstallationer, som er skræddersyet til stedet. Målet er, at inddrage publikum gennem anvendelsen af intuitiv interaktion, designet til at vække de besøgendes nysgerrighed, legelyst, og opmærksomhed.

Lydinstallationerne er både ”site specific” og interaktive – det vil sige at lyden reagerer på de besøgendes adfærd. Værkerne inviterer til samarbejde og sammenspil mellem mennesker ved at skabe uventede sociale situationer.

Lyd spiller oftest ”anden violin” i forhold til det visuelle element i film, multimedie forestillinger og endda i musikvideoer og ved koncerter. Lydkunst, som skal høres men ikke ses, skaber muligheder for at skærpe de besøgendes ”lyttelyst”. Ideen er at skabe forunderlige og overraskende klanglige oplevelser som kortvarigt river de besøgende ud af en velkendt sammenhæng og vanlige tanker.

Læs mere om Bruuns Lydgalleri her.

Atmosphere – the sound and sight of CO2 (2009)

Atmosphere is a joint project between DIEM and Aarhus Universitet designed for the Hopenhagen LIVE activities in Copenhagen during the COP15 climate summit meeting in December 2009. Four students developed an urban experience-oriented installation that could convert data from CO2 measurements to sound and visuals presented through headphones and on a 2-meter high, quadrant sculpture that functioned as a transparent, low resolution LED screen. Hereby a normally non-sensuous phenomenon became visible and audible giving the public sensuous access to the symbolic villain of climate change: Carbon dioxide.

Read more about the project in this article.

ONE IS LISTEN (2009)

ONE IS LISTEN er en elektronisk lyttekoncert skabt af Morten Riis. Det er et audio/visuelt værk, der undersøger de dynamiske ydrepunkter ved vores perception – fra subtil, næsten uhørbart til ekstremt voldsomt og insisterende. Kompositionen befinder sig i grænseområdet imellem et mere traditionelt musikalsk og strukturelt afsæt over til et arbejde med lyd som et skulpturelt konceptuelt udtryk.

Læs mere om ONE IS LISTEN her.

The Pandora Project       (2008-2009)

The Pandora Project started in 2008 as a continuation of previous work we had done with interactive dance. The project involves experimenting with current motion-tracking technology for interactive dance.

Several software composition environments were created, and experiments were made in collaboration between composer Wayne Siegel, choreographer Brolin-Tani and several dancers using two different hardware systems: (1) an I-Cube Wi-micro System (Mulder, n.d.) with four accelerometers attached to a dancer’s arms and feet and (2) the cv.jit (Pelletier n.d.) software library to extract motion data from the input from a digital camera connected to a computer. We focused on using the same software composition environments with these two very different types of hardware interfaces to reveal their inherent differences, advantages, and drawbacks.

Read more about the Pandora Project in the project article and on Wayne Siegel's website.

Adaptiv musik på nettet  (2004-2007)

Begrebet adaptiv musik omfatter musik, som lader sig påvirke af lytteren. Adaptiv musik er bygget op omkring en fleksibel struktur, som betyder, at musikken kan udvikle sig i forskellige retninger påvirket af input fra den enkelte lytter. Brugeren kan påvirke musikken direkte på samme måde, som man kan påvirke handlingen i et computerspil. Seks danske komponister fik til opgave at komponere et adaptivt musikværk specielt beregnet til formidling via nettet.

Digital Dance (1996-1999)

DIEMs egen forskning omfattede i 90’erne Digital Dance Project, som fokuserer på styring af interaktiv musik ved hjælp af kroppens bevægelser. Digital Dance har været DIEMs største forskningsprojekt og dets mål var at skabe en computer musik komposition, som giver danseren mulighed for direkte at påvirke musiske processer.

Et trådløst dance interface, the DIEM Digital Dance System, blev designet og konstrueret. Dette har resulteret i adskillige seminarer, kompositioner, opvisninger og samarbejdsprojekter samt en artikel i Computer Music Journal. Projektet har resulteret i udvikling af et hardware system til interaktiv dans, der er blevet solgt over hele verden. Projektets kunstneriske del har ført til opførelser i bl.a. New York, Bourges, Skt. Petersborg og Beijing.